提问：李后强 四川省委省政府决策咨询委员会副主任、成都市社科联主席 

　　习近平总书记指出，创新是文艺的生命。文艺创作中出现的一些问题，同创新能力不足很有关系。请问，如何理解创新是文艺的生命？

　　解读：林雅华 中央党校（国家行政学院）文史教研部教授

　　“创新是文艺的生命。”习近平总书记在文艺工作座谈会上的这一重要论断，深刻揭示了文艺发展的本质规律。从马克思主义文艺观来看，文艺作为社会意识的表现形式，必然伴随社会实践的发展变化而不断创新，否则就会失去生命力。从中外文艺发展的历史实践来看，凡能传之后世的经典之作，无不闪耀着创新的光芒。从当代中国文艺发展趋势来看，依托互联网技术、深度嵌入人民日常生活的新大众文艺正在蓬勃发展，其旺盛生命力的源泉，正是创新。唯有把创新贯穿文艺创作全过程，才能持续激活新大众文艺的创造潜能，谱写无愧于时代的文艺华章。

　　创新能力是文艺创作的生命力所在 

　　马克思主义认为，社会存在决定社会意识，社会意识的变革推动着思想文化的创新创造。文艺作为观念形态的上层建筑，必然随着社会实践的发展而不断变化。人类社会的每一次跃进，人类文明的每一次升华，无不伴随着文化的历史性进步。文艺创作不是对生活的简单复制，而是对生活本质的审美把握和艺术呈现。这就要求文艺工作者必须具备创新精神，在继承传统的基础上不断突破已有范式，创造出具有时代特征和艺术个性的作品。

　　回望中国文艺发展史，唐诗之所以能够屹立中国诗歌之巅，正是因为从初唐四杰到李白、杜甫，从白居易到李商隐，每一位杰出诗人都以自己的方式开拓了诗歌的新境界。面对唐诗这一高峰，宋代文学并未止步不前，而是以“开辟真难为”的勇气，在诗文等众多领域实现了创新发展，形成了与“唐音”并峙的“宋调”。元明清三代的文艺创作，则不断突破格律桎梏，转向民间汲取鲜活养分，催生出光彩夺目的元曲杂剧与章回体小说，大幅拓宽了传统文艺的思想内涵与审美疆域。放眼西方文艺发展脉络，那些在历史长河中经久不衰的经典作品，亦无一不是创新的结晶。但丁的《神曲》以民间俗语挣脱拉丁文的束缚，揭开了文艺复兴的序幕；莎士比亚的戏剧打破“三一律”的古典教条，重塑了西方戏剧的表现形式；卡夫卡跳出传统现实主义叙事框架，开辟了现代主义文学的独特路径……正如习近平总书记所言：“古今中外，文艺无不遵循这样一条规律：因时而兴，乘势而变，随时代而行，与时代同频共振。”那些故步自封、因循守旧的作品，终将被时代所抛弃。

　　当前，我国正处于实现中华民族伟大复兴的关键时期。伟大的时代呼唤伟大的作品，伟大的事业需要伟大的精神。但不可否认的是，文艺创作中仍存在有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的问题，存在抄袭模仿、千篇一律的问题，存在机械化生产、快餐式消费的问题……这些问题的根源，很大程度上就在于创新能力的不足。因此，习近平总书记提出，“创新是文艺的生命”，并要求文艺工作者把创新精神贯穿文艺创作全过程，“在提高原创力上下功夫，在拓展题材、内容、形式、手法上下功夫，推动观念和手段相结合、内容和形式相融合、各种艺术要素和技术要素相辉映，让作品更加精彩纷呈、引人入胜”。

　　中国共产党领导文艺创新发展的历史实践 

　　中国共产党是一个具有高度文化自觉的政党，自成立之日起，就以巨大的理论热情与实践勇气，不断推动中国文艺事业的创新发展。

　　1942年5月，毛泽东在延安主持召开延安文艺座谈会，阐明了“人民文艺”的根本立场：“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的。”这一立场的明确，不是一般意义上的文艺政策调整，而是一次文艺范式的突破创新。由此，一种带着浓烈“生产者”气息的全新文艺形态，破除了书斋文艺、“亭子间”文艺的垄断地位，把劳动人民推上了历史舞台。《白毛女》《兄妹开荒》《太阳照在桑干河上》《小二黑结婚》《王贵与李香香》……这些作品的创新不在于使用了多么“先进”的技巧，而在于它们让群众从“沉默”的配角与“无言”的布景，变成了生机勃发的主人公，书写了一部部光辉璀璨的人民史诗。

　　新中国成立后，如何呈现一个全新社会制度的诞生与成长，构成了文艺创新的根本问题。毛泽东提出的“艺术问题上的百花齐放，学术问题上的百家争鸣”为解答这一问题提供了重要指引。《红岩》《创业史》《保卫延安》《山乡巨变》等一系列优秀的文艺作品相继出版；艾青、丁玲、赵树理、柳青等创作者扎根中国热土，塑造了一大批光彩照人的“社会主义新人”与“当代英雄”。这一时期的文艺探索充分证明，当社会制度发生结构性巨变时，文艺的创新不可能仅靠“形式实验”完成，而必须深入制度的内在机理与人民群众的精神世界。

　　1979年10月，中国文学艺术工作者第四次代表大会召开，邓小平在会上明确提出：“在正确的创作思想的指导下，文艺题材和表现手法要日益丰富多彩，敢于创新。”在其引领下，文艺领域的创造活力持续迸发、充分涌流。伤痕文学、反思文学、改革文学、第五代电影、摇滚乐、先锋戏剧……以题材、形式、审美的创新突围，重塑了新时期文艺的创作格局。紧随其后的“文化热”“国学热”以及大众文化的异军突起，则以一种更为深远的文化力量，有力推动了社会主义文艺的繁荣发展。

　　党的十八大以来，习近平总书记以高度的文化自觉和坚定的文化自信，将文艺创新提升到新的战略高度，要求坚持以人民为中心的创作导向，把人民满意不满意作为检验艺术的最高标准；要求推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字活起来；要求正确运用新技术、新手段，实现文艺与科技的深度融合。

　　回顾中国共产党百余年波澜壮阔的发展历程，与时俱进、守正创新是社会主义文艺保持旺盛生机的关键。它不仅在实践层面有力巩固了党的文化领导权，同时也极大地推动了中国文艺从传统迈向现代的进程。

　　进一步推动新大众文艺繁荣发展 

　　“文变染乎世情”，文艺作为政治、经济、文化的表达载体，深刻反映着时代变革浪潮中的社会变迁。2026年，“繁荣互联网条件下新大众文艺”首次写入政府工作报告，并被纳入“十五五”规划建议，上升为国家文化发展战略。这为新时代的文艺创新创造，提供了前所未有的历史契机与充满张力的实践场域。

　　作为新时代文艺发展的重要创新形态，新大众文艺打破了文艺生产的专业壁垒，催生了跨界多元的文艺表达。大数据、增强现实（AR）、虚拟现实（VR）、人工智能生成内容（AIGC）等前沿技术，将文本、图片、音频、视频加以融合。游戏、动漫、网文、短视频、微短剧等“泛文艺体裁”不断拓宽文艺创作的边界。如此一来，文艺就从“天才的灵光”变成了“大众的实践”，甚至变成一种更普泛的“人机协同”。这些新兴形态不仅拓展了文艺的外延，更重构了文艺的叙事逻辑与审美标准。用户不再只是单纯的消费者，而是能够在任何时间、任何地点，通过“点赞”“关注”“分享”“收藏”“弹幕”“打赏”等方式实现对作品的高互动性参与，甚至“沉浸式”进入作品创作的现场，推进作品的二次创作。这一变革打破了文艺“生产—传播—消费（评价）”的既定模式，激发出前所未有的大众创作热潮。一个“无论身份，不论阶层，门槛消弭，圈子打破，人人皆可为作者”的文艺大众化时代正在成为现实。

　　当然，在欢呼新大众文艺蓬勃发展的同时，也必须警惕这种“新”所包含的技术性、市场性与多元性可能引发的风险。例如，流量逻辑对内容逻辑的侵蚀，多元利益对价值共识的消解，尤其是海量、即时、跨媒介的用户生成内容（UGC）生产对传统文艺管理模式提出的严峻挑战。那么，如何才能应对这些风险挑战，进一步激活新大众文艺的创新创造活力呢？

　　强化价值引领，为文艺创新“定向”。创新不等于无序和低俗。繁荣发展新大众文艺的首要任务就是打破“流量至上”，坚持以人民为中心的创作导向，推动构建社会效益与经济效益相统一、市场活力与人文精神相协调的新型文艺动力机制。一方面，要在用户停留时长及点击量之外，嵌入关乎艺术品质、文化传承、社会主义核心价值观等维度的正向权重；另一方面，还要将“思想深度”“艺术原创性”与“文化传播力”“技术创新性”“受众参与度”相结合，以更具包容性的评价机制，扭转单一依赖流量变现的短视取向。

　　更新治理机制，为文艺创新“护航”。新大众文艺的复杂生态，决定了传统“一元化”管理模式难以为继。这就要求“硬治理”与“软治理”相结合，推动构建政府主导，平台、行业、公众等多主体协同参与的新型文艺治理机制，清晰界定并合理配置不同主体的治理角色与责任。具体而言，网信、广电、文旅等监管部门应聚焦宏观政策与底线监管，履行“元治理”职能；平台企业需压实主体责任，优化审核机制与算法透明度；行业协会应强化标准制定与行业自律；创作者与受众则可借助评议机制、行业公约等途径深度参与，持续共建有利于文艺创新发展的良好生态。

　　激活双向奔赴，为文艺创新“赋能”。新大众文艺的健康发展不仅有赖于打破流量逻辑的价值引领与一主多元的协同治理，更有赖于专业文艺力量与新兴创作主体的“双向奔赴”。一方面，专业文艺力量要向新大众文艺场域主动下沉与深度融入，通过跨界合作的方式，为新大众文艺创作提供系统培训，不断提升其叙事技巧与审美水平。另一方面，文艺管理机构要为民间涌现的优秀人才与丰富创意打开制度化通道，使其融入社会主义文艺发展的主流。各级文联、作协要充分发挥优势，加强行业服务、行业管理，将具有广泛影响力的网络作家、短视频创作者、独立制片人等纳入组织，赋予其专业身份与归属感。此外，还要进一步畅通新大众文艺创作的产业化落地与价值提升的渠道，建立高效的IP转化机制，使优质的网络文学、微短剧、原创音乐，能够顺畅进入影视、出版、游戏、衍生品等产业链，完成从“网红”到“长红”的价值跃升。  

　　（责编：杨洋）