2023年4月，广州松园，习近平主席与马克龙总统欣赏千年古琴演奏《高山流水》，在中法交往史上留下经典瞬间。古琴音乐是古老的、有着几千年历史的传统音乐，它在漫漫岁月中从未中断，全有赖于这一传统音乐艺术始终扎根于民间。放眼古今中外，任何一门艺术若没有广泛的民众基础，是难以持久的，遑论要延续数千年。数千年的历史长河，不仅没有令这门艺术消亡，而且给后世留下了非常丰富可观的研究资料与实物，至今除统计到的一百五十多部琴谱、三千余首琴曲外，还有相当可观的唐、宋、元、明、清各朝各代所斫的琴，其中不少是令人神往、叹为观止的名琴。更有散见于经、史、子、集各文献中的琴学专述，以及历代众多琴论、琴律等琴学专著。古人对于琴乐的美学思想、琴乐的社会功能等琴学观点，至今看来仍十分重要，这对古琴文化艺术更好地传承与发展有着重要的指导意义。

　　古琴的历史渊源

　　考古的发现为古琴的起源提供了实证。1978年湖北曾侯乙墓出土的十弦琴(现今藏于湖北省博物馆)，琴身髹漆精美，共鸣箱结构已初具雏形，印证了古琴历史至少可追溯至战国早期。

　　周朝建立后，开始推行礼制，推崇礼乐，礼乐以琴乐为主。士大夫是琴乐教育普及的主要对象，通过士大夫弹琴，来教化黎民百姓，规范人们的道德行为，达到构建社会和谐的目的。孔子周游列国时“弦歌不辍”，将琴艺作为修身教化的重要工具，《诗经》中有“窈窕淑女，琴瑟友之”“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，弹琴是当时人们日常生活中很常见的活动。“士无故不撤琴瑟”“君子必左琴右书剑佩不离其身”，弹琴逐渐成为文人士大夫“正心修身，陶冶性情”的自觉行为。

　　唐宋是琴文化发展最鼎盛的时期，唐代曹柔创造的减字谱，以简洁符号记录指法与音位，为古琴艺术的传承奠定基础;宋代皇家设立“官局”监制古琴，宋徽宗主持编纂的《宣和博古图》收录大量古琴图谱。明清两代，琴学著作层出不穷，明代朱权编纂的第一部琴谱《神奇秘谱》以及明末《大还阁琴谱》等典籍的刊行，推动古琴艺术走向成熟。许多伟大的诗人、文学家、政治家、书画家都善弹琴。古琴在民间也很普及，一般的富裕家庭都有以琴为主的小乐队。

　　古琴艺术的人文精神

　　古琴艺术与传统文化血脉相连。在儒家思想中，古琴是“君子之器”。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”，将琴乐视为道德修养的最高境界。《礼记・乐记》中“乐者，天地之和也”的论述，赋予古琴“合天地、通神明”的神圣意义。儒家强调入世，注重人生的现实问题，同时也强调礼乐教化。在伦理秩序方面，古琴是一个非常出色的代表。

　　道家哲学为古琴注入空灵意境。老子《道德经》明言：“大音希声，大象无形，道隐无名。”此后大音希声就为后世琴家尊为琴音的最高境界。庄子“至乐无乐”的美学观念，陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”的超脱境界，王维“弹琴复长啸”的隐逸情怀，都体现着“大音希声”的艺术追求。

　　除儒家和道家以外，禅宗对古琴的音乐审美也产生了非常大的影响。尤其在隋唐以后，形成了鲜明系统的琴僧群体，如李白《听蜀僧濬弹琴》写道：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松”。黄庭坚的父亲黄庶写有《和陪丞相听蜀僧琴》的诗篇。欧阳修《送琴僧知白》也有关于古琴的记载。另外禅宗思想与古琴艺术的融合，形成了“琴禅一味”的独特文化形象，使古琴成为体悟禅理、净化人心的修心之器。

　　古琴艺术的传承与发展

　　近代以来，古琴艺术经历了从危机到新生的历程。20世纪初，受西乐的冲击，古琴传承陷入危机。1936年，查阜西、张子谦等琴家在上海、苏州创立“今虞琴社”，编印出版《今虞》琴刊，联络各地琴家，交流琴学琴艺，通过整理曲谱、培养人才，为古琴复兴奠定了基础。1947年，张伯驹、管平湖、王世襄、溥雪斋、查阜西等几位先生也在北京成立了“北平琴学社”(后改名为“北京古琴研究会”)，广泛联系社会上的琴友，定期组织艺术交流，使得北京的古琴活动有了些生气。

　　1956年，61岁的查阜西先生带领许健、王迪组成古琴采访小组，开展古琴音乐抢救工作。他们奔赴全国17个城市，搜集、整理了大量琴学史料，在北京古琴研究会主持下，编印了《琴曲集成》《存见古琴曲谱辑览》，收录了历代曲谱3000多首;《存见古琴指法谱字辑览》《历代琴人传》《幽兰实录》《琴论缀新》等琴学书刊，为研究琴学奠定基础;在此期间他们还拜访了86位老琴人，用简陋设备为其录音，共录下262首古曲，为后辈留下了弥足珍贵的古琴音响资料。

　　2003年11月7日，中国“古琴艺术”被联合国教科文组织列入第二批“人类口头和非物质遗产代表作”。以此为标志，古琴艺术进入一个崭新的发展阶段。

　　古琴作为非物质文化遗产，其流派传承与发展是其重要的组成部分，如两宋时期的质而不野、文而不史的“浙派”发展到今天形成的“浙派姚门”，是由姚丙炎先生融汇传统琴学与文人精神所创，以“稳健恬淡、含而不露”之风独树一帜。姚先生得马一浮、张味真、孙慕堂等浙地琴人滋养，又广纳广陵、虞山诸派之长，形成“手法洗练、音色秀美、生动不流俗”之格，在《中国大百科全书》中有所记载。姚先生毕生打谱四十余曲，《广陵散》《乌夜啼》《酒狂》等皆秉“忠于原谱、意韵为先”之操缦理念。其遗著呈现毕生打谱及琴学成就，经其公子姚公白先生整理出版的《琴曲钩沉》《姚丙炎琴学手稿》，重现了姚氏在琴乐琴学方面的学习、探索与成就，是“姚门”古琴传承的重要脉络。姚丙炎先生除子嗣公白、公敬承其衣钵，更有络绎登门求教者，至今“姚门”琴脉五世不绝，影响深远。除此之外，还有明末之“虞山派”和清末民国之“九嶷派”发展到今天依然薪火相传……

　　从远古先民的智慧结晶到当代文明的创新实践，古琴始终以独特的文化艺术之品格，见证着中华民族的历史变迁。它不仅是精妙的乐器，更是一部流动的文明史，承载中国人的哲学思考、审美追求与精神向往。

　　〔作者系中国昆剧古琴研究会会员、古琴艺术(浙派姚门)第三代传承人〕

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