在近年来中国舞剧创作百花齐放的生态中，由新一代编导黄云松、王圳冰联手打造的舞剧《破冰》，无疑是一颗耀眼的明珠。这部脱胎于电视剧《破冰行动》的舞剧作品，以原作近50集的影视内容为蓝本，凭借着精准的艺术提炼与大胆的审美革新，成功实现了从屏幕到舞台的跨越，不仅摘得第十四届中国舞蹈“荷花奖”（2025年）舞剧奖评比的桂冠，更赢得了业内外的广泛赞誉。作为曾有着军旅舞者经历的新一代舞蹈编导的代表人物，黄云松与王圳冰用扎实的创作功底和独特的艺术视角，让《破冰》既扎根于厚重的现实土壤，又绽放出舞剧艺术的独特魅力，其在现实意义、改编策略与艺术表达上的三重突破，值得深入剖析。

　　坚定不移的现实指向

　　现实题材舞剧艺术的生命力，在于对现实生活的深刻洞察与真挚表达。舞剧《破冰》最鲜明的价值底色，便是其坚定不移的现实指向——将缉毒警察这一特殊群体的战斗与生活搬上舞台，用舞蹈的诗意语言，揭开职业背后的神秘面纱，让观众看到英雄光环之下的血肉之躯与家国情怀。在当代社会语境中，缉毒题材虽屡见于影视创作，但以舞剧形式呈现却十分少见，这种艺术选择本身就具有强烈的开拓性与现实意义。

　　缉毒工作的特殊性，决定了其充满危险、隐蔽与牺牲的职业特质。《破冰》没有回避这些沉重的现实，通过舞蹈语汇的精心编排，将缉毒警察的工作场景与心理状态具象化。剧中，舞者通过匆匆的步履、紧绷的肢体线条、充满张力的动态，再现了缉毒行动中的紧张对峙与高速追击；而在表现主人公与毒贩周旋时，创作者通过肢体的能量，将无形的心理博弈转化为有形的舞台画面。这些动作表达，避免了对暴力场景的直白呈现，也精准传递出缉毒工作的惊险与残酷，让观众直观感受到缉毒警察所面临的巨大风险。

　　更为难能可贵的是，舞剧《破冰》深入挖掘原作中所展现的作为普通人的情感世界，无论是刚毅的独舞、温情的双人舞，还是强悍的群舞，都展现了警察对家人的牵挂、对战友的信任、对职业的坚守以及对对手的决绝。这种充满人文温度的表达，让缉毒警察的形象摆脱了“扁平化”的寻常叙事，让剧中人物成为有血有肉、可感可知的身边人。观众在被舞蹈艺术感染的同时，更能体会到缉毒警察为守护社会安宁所付出的巨大牺牲，进而产生对这一群体的敬畏与感恩之情。舞剧《破冰》的现实意义不仅在于艺术呈现，更在于通过舞台传播，唤醒全社会对缉毒工作的关注与支持，这正是一部优秀现实题材舞剧应有的社会担当。

　　影视改编舞剧的核心密码

　　将一部原作近50集的电视剧改编为一部为时不足两小时的舞剧作品，可以说，这是一项极具挑战性的艺术工程。电视剧凭借绵长的篇幅，可以从容铺陈情节、交代背景、展开人物关系、强化剧情走向，而舞剧受限于时长及艺术载体，必须在有限的时间内完成叙事闭环，这就要求创作者具备极强的提炼能力与结构意识。舞剧《破冰》的成功，关键在于其找到了影视改编舞剧的核心密码——从“人物”入手，抽丝剥茧般提取出原作中的6位主要人物，围绕核心冲突重构叙事框架，既保留原作的主要内容及精神内核，又实现了舞剧艺术的凝练表达，堪称影视改编舞剧的典范之作。

　　原作电视剧作为长篇叙事作品，人物关系复杂、情节线索繁多，包含了警方内部的协作与博弈、毒贩集团的利益纠葛、亲情与职责的冲突等多重叙事维度。如果简单地将剧情移植到舞台，必然会导致叙事混杂、重点模糊，有悖于舞剧“以肢体叙事”的艺术规律。黄云松与王圳冰两位编导的高明之处，在于他们没有陷入对剧情细节的堆砌，而是精准把握住原作的核心矛盾——缉毒警察与毒贩的正邪对抗，以及警察在职责与情感之间的抉择，并围绕这一核心，将6位主要人物置于正邪两大阵营、分几条线索，构成了简洁清晰并完整的人物关系网络，为舞剧叙事提供了坚实的支撑。

　　应该说，舞剧《破冰》的呈现，完全不是对原作在改编上的“缩水”，而是对其核心精神的“提纯”与“升华”，它以舞剧特有的艺术形式，让原作的思想价值与情感力量以更集中、更强悍的方式传递给观众，同时也展示了影视IP改编成舞剧的巨大潜力。

　　为中国舞剧的健康发展提供了重要参照

　　如果说现实意义是《破冰》的价值根基，改编功力是其成功的关键，那么卓越的艺术表达则是该剧打动观众的核心力量。作为新一代舞蹈编导的代表作品，舞剧《破冰》在人物塑造、情节推进、叙事节奏、肢体动律等方面展现出显著的进步，更以鲜明的阳刚美学诉求，打破了舞剧艺术近年来沉湎于柔美、媚俗的倾向，为中国舞剧的健康发展提供了重要参照。

　　在情节推进与叙事节奏的把控上，舞剧《破冰》展现出成熟的艺术技巧。舞剧作为“无声的艺术”，其叙事节奏的掌控直接影响观众的观演体验。舞剧《破冰》巧妙运用了“张弛有度”的节奏设计，将紧张的缉毒行动与真挚的情感表达、激烈的冲突场面与内心的独白交替呈现，形成富有韵律感的叙事节律。

　　肢体动律的创新与阳刚美学的追求，是舞剧《破冰》最为鲜明的艺术特色。作为军旅舞者出身的编导，黄云松与王圳冰努力突出该剧的阳刚之气，创造出极具力量感的肢体表达。舞蹈动作多以快捷的律动和矫捷的身段见长，充满爆发力与冲击力，从而展现英勇气概。在一些群舞段落中，身着警服的舞者们以整齐划一的动作、刚劲有力的肢体线条，形成雷霆万钧之势，将警察队伍的纪律性与战斗力展现得极为到位。这种阳刚之美的呈现，为舞剧动势的美学表达提供了新的表现空间。技与艺的统一，既提炼出高超的动态技术难度，也强化了鲜明的美学气质，让观者得以在欣赏舞技的同时，更伴着剧情的跌宕感受剧中人的饱满情感。

　　舞剧《破冰》的成功，是现实题材与艺术表达的完美契合，是影视改编与舞剧创新的双重收获。作为近期涌现的舞剧佳作，展现出独特价值的审美力量。两位青年编导黄云松、王圳冰将自身固有的军旅经历与艺术积累融入创作之中，让舞剧《破冰》既获得了军人般的刚毅与担当，也充满了艺术家的细腻与透彻。这部作品的成功，不仅证明了现实题材舞剧的巨大潜力，更彰显出新一代中国舞蹈编导的创作实力与艺术追求。相信该剧的成功，将激励更多舞蹈创作者关注现实、勇于创新，创作出更多兼具温度与力度、既有艺术价值又有社会意义的优秀作品，推动中国舞剧艺术不断迈向新的高度。

　　（作者系中国艺术研究院研究员）

（责编：田旭）