当七旬老人王玉珍用纸笔记录下对烟火人间的眷恋，当小摊主温雄珍在凌晨为菜市场的扫地阿姨写下诗行，当汽修工赵康在电脑前构思仙侠世界——微纪录片《生活的底稿》用镜头捕捉的这些瞬间，恰是新大众文艺蓬勃生长的生动注脚。素人执笔，不仅重构了文艺的边界，更铺就了新时代精神富裕的鲜活底色，让“凡人不凡”的生命光华愈发璀璨。

　　新大众文艺的崛起，打破了文艺创作的专业壁垒与场域限制，让普通人成为文艺生产的有生力量。数字技术的普及与平台机制的赋能，让创作不再是少数人的专利，正如《生活的底稿》所呈现的，无需深厚功底，不必追求技法，生活本身就是最好的创作素材。素人创作者将柴米油盐、修仙世界、岁月沉淀转化为文学作品，形成了错落有致的文艺生态。就如作家梁晓声对王玉珍所说：我写的是周家，您写的是王家；我写的是“光字片”，您写的是身边人，我们合在一起才是完整的“人世间”。素人的作品没有精致的雕琢，却有着最本真的力量，这种“真”既是新大众文艺的鲜明特征，更是文艺作品永恒的刚需。

　　素人写作是新大众文艺最鲜活的载体，更是平凡个体实现自我价值的精神路径。素人创作者来自各行各业，他们是基层公务员、小摊主、汽修工，也是生活的忠实记录者。他们笔下的文字承载着独一无二的生命体验：王玉珍的回忆里有一代人的集体记忆，温雄珍的诗歌中藏着谋生与追梦的坚韧，赵康的小说里凝结着对生活的浪漫想象。他们的写作不为流量、不求名利，只为给心灵找一个安放之处，让积压的情感有出口，让平凡的经历被看见。汽修工赵康已经写了2000多万字。他向演员杨洋坦言，写作对他来说最大的意义就是坚守最初的热爱。就算一个读者也没有，也会坚持自己的创作。扳手养活身体，文字滋养灵魂。梦想不一定要在很遥远的地方实现，认真生活的人本身就是一种了不起。这种源于生活本真的创作，让写作者在创作中确认自我价值，搭建起人与人之间理解的桥梁，读者在素人的故事中照见自己，实现精神上的相互滋养。

　　从更深层次来看，素人写作的兴起本质上是精神富裕的生动实践。随着物质生活的改善，人们对精神文化的需求愈发强烈，而素人写作恰好提供了低成本、高价值的精神满足方式。写作让平凡个体在奔忙之余拥有了精神自足的空间，在记录与表达中完成对生活的审视与思考，在读者的回应与共鸣中获得归属感与尊严感。这种精神层面的丰盈，无关财富多寡，与地位高低无涉，而是源于对生活的热爱、对自我的认可、对他人的共情。只上过小学五年级的温雄珍从广西农村老家到东莞近27年，生活的重担曾几乎将她压垮，在异常艰难的日子里，诗歌悄然成为她灵魂的栖居之地。她对诗人欧阳江河说：我就在诗歌的现场，生活的现场。欧阳江河被她蓬勃的生命力深深打动，面对这位草根作者由衷地赞叹：“你真是一个了不起的诗人。”在他看来，温雄珍的诗歌和生活“都在这个烧烤架上被火烤过”。当越来越多的人通过写作照亮生活、温暖他人，当专业与非专业的创作者平等对话、相互照亮，便汇聚成全体人民精神共同富裕的磅礴力量，彰显着新时代文艺“人民既是‘剧中人’，也是‘剧作者’”的深刻内涵。

　　《生活的底稿》所记录的，并不是惊天动地的壮举，而是凡人琐事中的坚守与热爱、平凡日子里的思考与表达。在新大众文艺的浪潮中，素人写作以真实为笔、生活为纸，书写着属于这个时代的平凡史诗。这部纪录片告诉我们，每个人都有讲述自己故事的权利，每一段平凡的人生都值得被珍视。当无数凡人的微光汇聚，照亮起文艺的星空，精神富裕的种子就会在生活的土壤中生根结果，让每个普通人都能在创作与共鸣中，活出不凡的生命质感。

（责编：田旭）