“空荡荡的地铁里，孤单单的我和你……下一站我们就各奔东西，分手在嘉禾望岗的夜里。最后一次把你送到这里，前路各珍惜……”一首诉说离别的《嘉禾望岗》，经过海来阿木沙哑而有磁性的声线演绎，为质朴的歌词、舒缓的曲调注入了真切的故事感。

　　这首火爆出圈的歌，把藏在普通人心底的眷恋不舍、隐忍坚强，以及对奔赴前路的美好期许全都唱出来了，让广州这座城市的烟火故事，有了深入人心的旋律与回响。这座城市也借着这首歌，把在此地打拼的万千追梦者的悲欢离合，送到了更多的远方，刻进了更多人的记忆深处。

　　现实生活里的“嘉禾望岗”是一个地铁站名，是广州地铁线网中的一个重要枢纽，也是2号线、3号线、14号线的交会点。在这个站点，如果换乘2号线，往南，就可以抵达广州南站（高铁站）。如果换乘3号线，向北，则通往白云机场。正因为这样的特殊方位，让“嘉禾望岗”非常自然地构成了人生转场的生动隐喻。

　　可以说，往来于此的行路人，既有对此地的深情作别，又有向远方的毅然奔赴。这个站点也由此生出一种情感的张力，正是这丝丝缕缕、无法剪断的牵绊，让原本只是吞吐人流的换乘之地充盈着流淌不息的浓浓情意。

　　在我看来，《嘉禾望岗》的出圈并非偶然，而是通过文艺赋能，打造城市文化新名片的又一生动案例。如果说钢筋水泥构筑了城市的物理空间，那么，文艺则让一座城市有了时间的记忆。物质材料建构了我们忙碌穿行的空间，让我们知道自己身在何处，而文艺则在时间里刻下情感的印记，使我们读懂自己一路走来的心境，领会每一次离别与相逢的深意。特别是具有故事感的文艺作品，更容易唤起受众的代入感，在欣赏这类作品时，很多人都会从创作者的悲欢之中看到自己的影子。

　　《嘉禾望岗》就是一首叙事感很强的音乐作品，听着听着，就让人回忆起自己的过往经历，从而激起藏在心底的万千思绪。这首歌的主题虽然是离别，却并没有令人沉溺于伤感离愁，更多的是传递出直面前路的勇气与逐梦前行的坚定，还有这座城市对每一个追梦人启程时的祝福与抵达时的接纳。这便是文艺独有的动人力量，丹麦作家伊萨克·狄尼森说过：“所有的悲伤都可以忍受，只要你把它们放到一个故事里或讲成一个故事。”其实，这句话里的“故事”可以置换成任何一种文艺形式，譬如“把它们放到一首歌里或唱成一首歌”，等等。

　　应该说，创作者把属于自己的“故事”融入文艺作品的过程，其实就是一个释然和升华的过程，那些亲历过的酸甜苦辣，不再是琐碎的事实和涌动的情绪，而是化作了文字与音符，变成了可供欣赏的审美对象，作品中的“故事”也不再只是“一己悲欢”，而是转化为滋养人心的精神养分，成为激发我们一路向前的隐形力量。当一首歌走进大众视野，并引发强烈共鸣，这首歌就从一个人的独白变成了众人的合唱，成为大众共情的文艺载体，也就很自然地成了这座城市文化叙事中的一段动人旋律。

　　《嘉禾望岗》这首歌，以及同名的地铁站点，之所以火爆出圈，归根到底还是因为“嘉禾望岗”这四个字承载了无数追梦人和奋斗者的真实记忆。而记忆，对每一个人来说，都尤为重要。有了记忆，人就能留存初心、记住过往，在回望中坚定未来的方向。说得更具体一点，人拥有记忆，才能将人生的不同阶段串联起来，让寻常的日子不再支离破碎，让前行之路摆脱随性偶然。我们可以通过“记忆”，随时把过去的时光“召唤”回来，特别是那些刻骨铭心的过往片段，可以放在心底反复回味思索，再将其转化为不断滋养我们的生命能量。

　　文艺作品恰恰有存储“记忆”的独特优势，这里说的“存储”绝不是对现实生活的简单复刻，而是把自己的亲身经历进行打磨和重塑，赋予其具体的艺术形式，使之具有一种普遍性的感染力。简言之，文艺作品打动人心的方式，是让人在审美过程中产生共情，收获意义，它比现实生活对人的触动往往更快、更强烈、更持久。今年年初，海来阿木演唱的《嘉禾望岗》一经发布，便迅速火爆全网，上线后陆续登顶多个榜单，全网累计播放量很快突破10亿次，成为众多网友的循环单曲。好的文艺作品总是能够在短时间内触碰到人们心里最柔软的地方，这种直抵人心的力量，并不是为了制造火爆的现象，而是用艺术的办法来讲述“故事”，在“故事”里，为无数普通人留住一段不会被遗忘的时光，收藏一段让人愿意为之驻足回味的温柔记忆。

　　我在广州生活了20多年，从一个写作者的视角来观察，这座充满活力的国际化大都市从来不缺“故事”的讲述者。这座开放包容、务实进取的城市为各类创作者提供了丰厚的滋养，源源不断的“故事”在这片土地上蓬勃生长，汇聚成这座城市热气腾腾的现世烟火与鲜活日常。这幅由千千万万个“故事”共同绘就的画卷，就是这座城市最生动的“集体记忆”。

（责编：郑继民）